グラスペイントを始めてから10年近くが経ち、失敗を重ねながらの制作もプロセスを確立することができるところまでたどりつきました。
今までは単品の制作で精一杯でしたが　テーブルウエアフェスイバルへの応募をふまえて　デザートセットを制作しました。
ガラス食器はアメリカのオークションサイト”eBay"で購入し、テーマとした天使は長年収集してきた資料から選び出してアレンジをし　統一感を持たせました。
はじめてのセット作品なので迷うことも多く、せっかく完成しても気にいらなくて”没”となったグラスがいくつもあります。
作品は入選してたくさんの方々にご覧いただきました。

After devoting almost ten years of effort and facing many failures to painting on glass, I have established my own style and method.
Normally I have painted single pieces, but in order to apply for the Tableware Festival, I worked on a dessert set.
I purchased plain vintage glass tableware through the American auction site eBay. I selected pictures of angels in my collection that I had accumulated for years, and arranged them to give a sense of unity.
Because it was the first set of pieces, I struggled a lot. There were many pieces I threw out.
But in the end, my work won a prize and has been enjoyed by many people.

原画　Friedrich wilhelm Von Schadow (1788-1862)

製作途中で気がついたのですが、この原画作者は陶板画作品のなかにある"画家の子供たち”と同一人物です。
ドイツの画家ですが、フランス的な優美な雰囲気に魅せられます。
ガラス作品の婦人像は、いつだったか記憶にないほど以前にフランスのどこかの美術館で買ったポストカードを模写しました。
いつかガラス作品に仕上げたいと思っていて、ガラスのディナープレートを入手した時、美しい金彩との組み合わせがひらめきました。
陶磁器の絵付けの場合、制作の途中で装飾模様を加筆することは可能ですが、ガラスの場合は焼成回数を最小限にするために制作スタート時点できちんと設計することが必要です。
資料の収集、制作、焼成、どれも等しく大切なものです。

Friedrich Wilhelm Von Schadow (1788-1862)
Bildnis der Fanny Eers
I found out while I was making this that the painter of the original picture was the same artist who painted “Children of An Artist” which I copied to make a porcelain panel painting. He is a German painter, but his elegant French-style design fascinates me.
The portrait of a lady on this glass piece was from a post card I bought at a museum somewhere in France decades ago. I can’t even remember when.
I’ve been thinking of painting her on a glass piece some day, and when I obtained a glass dinner plate, I came across an idea of this lady encircled by beautiful gold decoration.
When you paint porcelain, it is possible to retouch decorative designs as you work. However, in case you paint glass, precise plan is crucial in order to reduce baking process to a minimum.
Acquisition of data, production, and baking are all equally important.

直径　26cm
原画　Emile Vernon (1872-1919）

Vernonの作品は，芸術的というよりもむしろイラストレーションにちかいものが多いと思いますが、この作品は芸術の香りを放つ魅力的な作品だと思います。実際の絵の背景は白バラが全体に咲きほころび、少女をひきたてています。

円形の構図にするためには無地の背景のほうがよいと考えてこのようにしましたが、やはり彼の計算された構図はすばらしいの一言とにつきます。

初めての“ディナー皿にポートレート”です、試行錯誤を続けながらやっと思い続けてきた構想を実現することができました。

Title: A girl’s portrait on a glass plate
Diameter: 26cm
Original drawing: Emile Vernon (1872-1919)
Title of the original: unknown
Vernon's works are more like illustrations than work of art, however, I think this piece of artistic work is very attractive.
White roses are used as a background of the original painting to set off the girl.
I chose a solid-colored background for better composition in order to use a round plate. However, “marvelous” is the word for his well-calculated composition of this work.
This is my first “portrait painting on a dinner plate.” After continuous process of trials and errors, I finally realized what I had been wanting to do.

横22cm、縦10.5cm
原画　Pierre-Joseph Rudoute (1759-1840)

Redouteクラスの絵を自分でデザインして原画を作ることを私にはとうていできません。
そうなるとやはり残念ながら模写ということになります。
いろいろな方法で気に入った資料を集めることも大切な作業です。
ディッシュの放射状の立体感と絵の調和の美しさを求めて制作しました。

Roses on a crescent dish (1759-1840)
Width 22cm Height 10.5cm
Original: Pierre-Joseph Redoute
Rearranged portion of his original picture to fit into the shape of the dish.
I don’t have a talent to draw pictures of Redoute’s quality. The only way for me to draw such pictures is to copy originals.
It is a very important work to collect materials you like by using all the ways possible.
I sought beauty in harmony between solidity of radial dish and picture when I made this.

高さ　16cm

フランス的なデザインのガラス絵付けを心がけていますが、これはイギリス的な作品に仕上がりました。

もはや芸術に国境のない時代ではありますが、ガラス絵付け作品はフランスの香りのする作品でありたいと年に２度 フランスに行きパリを拠点に各地の美術館巡りをしています。

また、懐古趣味だけではなく最近ではフランスの新しい"美学”に大いに刺激を受けています。

Flowers and butterflies painted on a goblet
Height: 16cm
I’ve always been trying to paint French-style designs on glasses, but this one turned out to be more like an English-style.
There are no borders in the world of art, but I’d like my works of painting on glasses to be filled with the flavor of France, I go to France twice a year and go to art museums in many places, in and around Paris.
However, I am not only fond of the past, but also have been greatly stimulated by new French “aesthetics.”

高さ　20cm

原画は　Franz Xaver Winterhalter,絵のタイトルは ”Alexandra, Princess of Wales” (1864)
正面から見ると金彩が姫の向こう側にが美しく透きとおって見えるようにデザインしました。

“どの角度から見てもでも美しい”、グラスペイントならではの楽しみ方です。

Title: A princess’s portrait on a champagne glass
Height: 20cm
Original drawing: Franz Xaver Winterhalter
Title of the original: “Alexandra, Princes of Wales” (1864)
I designed this so the princess looks beautiful through gold glazing when you see it from the front. "Looks beautiful at any angle." This is a pleasure of glass painting.

横13cm、縦8.5cm、高さ9cm

パリの蚤の市で見つけたジュエリーボックスに天使を絵付けしました。
ガラスのふたを丁寧にはずし、絵付けと焼成を数回くりかえして再び戻しました。
側面にはられていた布はボロボロでしたので取り外してペイントしました。
フックにつけられたパールのアクセントは イヤリングの片方です。

Angels’ jewelry box
Width: 13cm Length: 8.5cm Height: 9cm
Painted angels on the jewelry box I found at a flea market in Paris.
Carefully removed the glass cover, painted and baked it several times before put it back on. Removed the old and worn-out cloth pasted around the box and painted the box. The pearl on the hook came from an earring.

高さ　21cm

原画作者は　Frederic, lord Leighton.イギリスの画家 (1830-1896)。 この作品のタイトルは、“Pavonia”ラテン語で孔雀意味する。1859年作。
モデルの女性は孔雀の羽で作られた大きな扇子をもっています。
金彩は、モデルの黒髪に合う色を求めて純度の高い金（キン）を使っています。透け感を大切に制作しました。

計算された構図を勝手にアレンジして使ったので原画の奥深さを出すことはできませんでしたが、ガラス作品として 良い雰囲気に仕上がったと思います。
金彩の材料も重厚感をだすために　純度の高いゴールドを使っています。

“Peacock” - Goblet with a cover
Height: 21cm
Original drawing: Lord Leighton, Frederic - British painter/artist (1830-1896)
The title of this piece is “Pavonia,” a Latin word meaning peacock. This piece was originally painted in 1859.
The model for the design on the goblet is holding a large fan made of peacock feathers.
Highly purified gold was used for painting to accommodate model’s black hair.
Special attention was given to the creation of transparency during the painting process.
I rearranged the original composition, but I couldn’t emphasize its depth, but it has turned out well as a piece of glass art work.

高さ　19.5cm

シャンパングラスですが、ジュースグラスの雰囲気でしょうか。
グラスはパリ、ラファイエットにて６個購入しましたが、気にいった完成に至ったのはこの２個です。

One pair of champagne glasses
Height: 19.5cm
These are champagne glasses although they look more like juice glasses.
Purchased 6 glasses at Lafayette in Paris, but only 2 of them turned out the way I wanted.

背景を描かずに　天使だけを描きました。
プレートスタンドにたてて飾ってみると浮遊感があって、ガラスペイント ならではの効果が出ました。

Title: Angels on a plate
Original drawing: “Naissanced Vaneus” (1836) by Alexandre Cabanel
I drew angels without background.
When you place the plate on a stand, a special effect appears as if angels are floating in the air.

縦19cm、横27cm

美しい手描きのフランスの扇子には、ホネの部分に装飾の彫りがほどこされた象牙、亀、真珠の母貝などが使われていて、アンティークのなかでも大好きなジャンルです。
扇子型のガラスプレートをネットで見つけてさっそく絵付けをしました。
バラのピンクをひきたつようにブルーのオパールをとめて　華やかな作品に仕立てました。

Title: A rose on a fan-shaped glass plate decorated with opals Original drawing: Picture on the cover of a secondhand book which I bought at a flea market,Marche d’Aligre in Paris.
Carved ivories, turtle shells, and pearl oysters are used to decorate the ends of elegant hand-painted antique French fans and they are my favorite.
I found and acquired a fan-shaped glass plate on the Internet and immediately started painting on it. In order to set off the pink color of roses, I attached some opals along the ends.

高さ　18cm
原画　Pauline Caoffier (1814-1900)

原画では全身が描かれています。
モデルと画家の呼吸がぴったり合って、隙のない品格の高い絵に感動して模写しました。 陶磁器絵付け、ガラス絵付けをとおして絵画の見方が深くなって美術館に行くことが楽しくなりました。

A madam on a canister
Height: 18cm
Original artist: Pauline Coeffier (1814-1900)
Title of the original: Madam Breidenbach
The original is a full-length portrait. I copied this picture, because I was impressed by the artist’s refined work that reveals the perfect harmony between her and the model.
Through my work of painting on porcelain and glass, I see pictures much deeper now than before and I enjoy going to art museums.